有傳聞指，中國廣電總局推出此次新的「限古令」，是上次禁「宮鬥劇」成效不彰，故推出新一輪的打擊。這是全世界罕有的禁放、禁拍某種影視劇集的國家行政措施。就此機緣，我回顧一下香港電視劇集中「古裝劇（包括民初劇）」的一些歷史。

無電視最初拍長篇民初劇《夢斷情天》（一九六八年十二月起播），原來逢周四晚上半小時一集，後改為周一至四，十五分鐘一集（連續），證明收得才加了時。這是兼具倫理和婦女喜愛性質的劇類。

另一單元劇《民間傳奇》也是古裝劇，選中國古代民聞故事、演義、公案、神話改編，一九七四年末始播。初播的是由梁天編導，鄭少秋、汪明荃主演的《三司會審玉堂春》。

大家也許不知道，古裝劇（包括民初劇）所需的物料資源是很巨大的。一切服裝（按照朝代不同），都需要很豐富藏量的服裝間收納、專業人才作管理。而布景、道具、陳設更要具規模的倉庫配合。一切都是人力、物力、財力。

服裝一項，請專人設計，並且有專家替演員穿戴。其中頭上戴假髮、戴裝飾更要人幫忙。演員多是不懂穿古裝的，時裝則在各方面皆容易得多了。

內地古裝劇拍製更認真講究

內地拍古裝劇的確認真講究得多。好比漢唐盛世，宮殿、大戶、農家，以至市集、食肆、客棧等公共空間，都力依古書記載而設計。人物角色的服飾亦有歷史根據。至於古裝劇所用語言，大部分都需合乎其身份、場合、事態，令人聽後如身歷其境。

而香港觀眾對這些的要求則普遍不高，反而要緊的是看到所喜愛的演員的演出。

內地拍古裝劇，會安排歷史學者給予故事時代情境的意見，陳設、布景、道具都接近真實。重要是，當時的「稱呼」、「禮儀」，考究清楚；「態度」、「尊卑名份」等都有根據。譬如春秋、戰國、秦、漢的見面禮儀、尊卑，君臣、父子、夫婦、朋友等都有所區別。不細看，不知「禮」，香港人很多只重情節上的細節，卻忽略了其他景況下的細節。

我們可以從畫面中獲取知識，這其實是社會教育。不想多學的，也可從中感受到氣氛，這是港劇所鮮能給予的教導。歸根究柢，香港市場細，老闆又要賺到盡，自然不重視也不願花錢於考據。

說到「宮內明爭暗鬥」，真是實情，正史、野史皆有記載，只不過戲劇中誇大了很多倍而已。這令到戲劇衝突彰顯，追看性加重，有利增強收視率及收益。可是，宮內的明爭暗鬥，奸詐詭計，也不是「收視必殺技」，多看了必定討厭。然而，內地管理當局並不是「自由市場」管理規律，待觀眾看厭了，自然不顧而去。他們實行的乃「主導主義」，不由市場主導，由管理人思想主導。

現世的經驗，管理人主導往往「保守」，並不有突破的衝動，使到破舊立新的精神窒息。

主題方面，古裝劇多是以古喻今的。或者是援古刺今。刺字一出，便有「攻擊性」了，不能忍受「刺到肉便覺痛」的，當然不允許「諷刺」呀！一枝筆能殺人無形，何況一句對白、一幕戲、一套劇呢？

因此，不少古裝劇流於描繪風花雪月、才子佳人或者公侯將相的故事，不呈現現實主題。

上世紀八十年代，香港電視劇進入連續性中編劇年代，主要依靠戲劇衝突、刻劃人物性格吸引觀眾，情節必須有濃厚的懸念和急劇的合理變化，穿上古裝，便有「超自然力量」的幻想。故此，武俠動作成為古裝片的主流。其中，可描寫：奇異的功夫、內功、輕功、動作場面，武器、拳腳、奇異怪談（如《六指琴魔》）都搞到「真的一樣」。其餘亦有神怪、魔法、神秘力量出現，如亞洲電視的《我和殭屍有個約會》等，也是「古裝才能真實」的事例。

亦有「穿越時空」的，古今交錯的時空製造衝突。大家都知道，人心本甚好奇，科技發達社會，還有很多現象無法解釋，神秘、超自然力量及引申成的現代之魔幻故事仍然大受歡迎。好比《哈利波特》七本小說及系列電影、中國湘西趕屍奇談，以至今天仍有人相信的「種生基」、「養鬼仔」等都是魔幻題材，都可以借古裝劇復活。

如果在民智不平均的地區，有些人真會相信，加上神棍、老千們亂吹，自然大發迷信財！這是值得憂慮的事。香港號稱現代大都會，雖然已有不錯的的民智水平，可是仍然有很多人「迷信」各種不能解釋的現象，信有「鬼神仙妖魔怪精靈」，這些以古裝包裝的「入屋」媒介，是有責任自律的。

（作者為香港資深媒體人。）