俠，必定言信、一諾千金，必定實踐承諾所言，這是最基本的質素，其實凡人皆該如此。基於社會及人際間關係愈來愈複雜，人與人幾乎失去承諾，連政府也設法狡辯和不實行承諾。還有人願意「不愛其軀，赴士之阨困」嗎？

但最難得一種俠性，一般都不被強調：「不矜其能、羞伐其德。」意謂：俠不會誇耀自己能力，並且羞於誇耀自己的德行。

簡單的說，俠者，不因為要立功，要留名後世才行俠，一切俠義工作，不是做給別人看的，不會居功，而是甘心做個無名英雄。

行俠重於隱姓埋名，不求聞達。春秋戰國時的「俠」，便符合了司馬遷的界定。法家、儒家、王室、政府最害怕便是「俠」，他們一定不遵守政府定下的法例，按照私下的方式及標準而做事、行俠。政權怎樣看荊軻？不是司馬遷筆下的俠士、壯士，而是「恐怖分子」。刺客，乃是不守法律的凶徒，受人指使、收買作亂（添煩添亂）、破壞秩序。即使秦始皇獨裁及暴力，也並不被歸究。

影視作品完全要迎合市場的需求，故此，選用武俠類改編時必重於選角。譬如，選用鄭少秋為例，他飾演《書劍恩仇錄》的陳家洛、《楚留香》的楚留香等等，建立起「大俠」形象，高大、瀟灑等等特質，是大眾娛樂的一種促銷包裝。然而，作家筆下的「俠」，乃要寫其「俠之本性」，不只於外型、神奇武功，乃有故事情節描寫其俠的真實面貌。

我覺得這方面的描寫，以麗的電視的《十大刺客》最是接近。很簡單，忠於原著無形中透露了俠之面貌。改編者，不察原作者「曲筆」或「皮裏春秋」的描寫，當會失卻俠之本性，失去中國傳統的俠義教育性。

現在，內地的武俠製作進步了。在選外景（奇峰異域）、外搭景（宏大壯觀）、內景（美侖美奐）都令人眼前一亮；髮飾、服裝、布景、陳設、道具等等都認真講究，至於動作指導，拍攝和剪接，後期各種工作，尤其特技，都是驚人的進步。硬實力是勝利了，可是軟實力，沒進步，人物描寫、演出等都進步不多。只因投資者、金主、製作人等的注意力，集中在「一般的價值上」。認識「俠」的意義屬低水平。

重諾言，重友情，有恩有仇必報，尚能做到，但是不願誇讚己功，則完全忽視了。只因為在此功利社會，不講功利，何必做俠士？

多缺俠義之風與含蓄愛情

至於俠士之愛情，更加不留意了。古代男女愛情勝在含蓄，男女尊卑之分亦嚴。儘管在江湖，無形的大氣候、大環境中，男女談情只見於內心，不見於表面。對於演出的男女主角而言，很是困難。因為大家都不太讀古書、中史，難於了解古人心態。教戲的導演亦不了解。成了現代武俠劇中最令識者難於接受的一環了。

不過，看近期《倚天屠龍記》連續劇劇本由當年無主力編劇陳麗華、關展博掌舵，起碼懂「賣關子」、「吊胃口」保持追看的「招數」。亦將「文戲」的對白寫得好，不盡是「打打殺殺」。不會濫用特技，這是港製武俠片的優點。內地、台灣製作的武俠劇集，總是缺少了「俠義」之風，更缺古代男女愛情含蓄之描寫。

台灣武俠小說盛行了好一大段時間，其中古龍有眾多的擁躉。古龍作品勝在情節詭秘、文字簡潔、且有電影分鏡頭感，看之，感覺如看到畫面，氣氛掌握好便有看頭了。俠義的主題是「台灣式」（幫會式），台灣本地人必喜歡。代表作品不少，香港電影電視也拍過，如《流星．蝴蝶．劍》、《三少爺的劍》、《楚留香傳奇》、《陸小鳳》等等。尚記得有一齣主題講「報仇」（《邊城浪子》），把「仇恨」解得通透，又有一齣講「武器」（《七武器》），將世間存於內心的「武器」分析，皆是現代人的思想及解釋。旁證了俠士、江湖、義氣等等意念。可惜，版權紛亂，現在很少人拍古龍影視作品了。

古龍的情，很瀟灑，大有「今宵酒醒何處」的浪子情懷。

至於梁羽生的武俠作品，拍攝不多，其中《白髮魔女傳》、《七劍下天山》、《江湖三女俠》等，人物、情節豐富，是影視上好題材。可惜，編導們要有耐心及謹慎心情來消化梁羽生作品，始能拍到精妙處。

香港影視類型近三十年來集中於「黑社會片」、「喜劇」及「武俠片」。各有各發展，都是香港有特色的影視作品。若因市場問題，不繼續發展，則大大浪費了本土的資源。幸好，仍有工作人員加入「港製」隊伍，未被嚇倒。

（作者為香港資深媒體人。）