二
豐子愷是一位有多方面才華的藝術家。他對漫畫、散文、美術與音樂教育以及翻譯都有傑出的成就與貢獻。他是日本古典名著紫式部的《源氏物語》（類比為日本的《紅樓夢》）的第一位中文翻譯者，他的散文以《綠緣堂隨筆》、《綠緣堂再筆》名世，為同時代的朱自清、朱光潛、巴金、葉聖陶等名家所推崇，郁達夫甚至說他的散文「清幽玄妙，靈達處反遠出在他的畫筆之上。」我個人喜歡豐子愷的散文，更喜歡他的漫畫，相信他的漫畫最為傳世。誠然，豐子愷深厚廣博的人文修養，使他的漫畫在平淡中見深沉，日常生活的畫中常寄寓人生哲理的隱喻。豐子愷的漫畫不是中國傳統「文人畫」的現代表現，豐子愷的漫畫是中國現代的「人文畫」。

三
豐子愷的漫畫最有他個人的面目，是完全「豐子愷味」的，但在他六十年的藝術生命中，中日兩位藝術大師都對他有過不一般的影響。一位是他的恩師和皈依師李叔同，也即是藝術上高華飄舉的弘一大師，豐子愷的人生觀與藝術品格都受到弘一大師的薰染默化。他對弘一終身孺慕不渝，他的《護生畫》集就是與弘一大師合作的。一九四八年，豐子愷到廈門南普陀後山，訪弘一大師故居和他親植的楊柳，作了《今日我來師已去，摩挲楊柳立多時》一畫，師生之情，躍於紙上，另一位對豐子愷漫畫產生了影響的是日本的竹久夢二（一八八四—一九三四）。夢二是日本大正浪漫派的畫家，「夢二式美人」風靡一時，他是日本新浮世繪的代表，創造了東洋人物風俗畫。豐子愷上世紀二十年代初留學扶桑，在一書肆中看到了竹久夢二的《春之卷》，產生了雙重的「感動」，他說﹕「夢二的寥寥幾筆，不僅以造型之美感動我的眼，更以詩的意味，感動我的心。」豐子愷與夢二生前未曾有一面之緣，但他與夢二有一世的心靈感通。我觀讀豐子愷的漫畫，特別是以詩詞入畫的精品，固然都是戛戛獨造，匠心獨運，但無一不富有「造型之美」與「詩的意味」，真正達到了「畫中有詩，詩中有畫」的境地，夢二與子愷都是詩人畫家，二人都有一個詩化人生，豐子愷與竹久夢二的邂逅，不能不說是中日繪畫史上的一樁世紀美事。

四
漫畫是五四新文化運動後在中國出現的新「畫種」。豐子愷非必是中國漫畫最早者，但他的漫畫問世後，就為上自大學者、大名士，下到中小學生所接受、歡迎、珍愛（我自己就是少年時看到了豐子愷的漫畫，終身未曾或忘），豐子愷無疑是中國漫畫的創始與奠基之人。
一九二四年，豐子愷二十六歲，日本歸國後畫了一幅《人散後，一鉤新月天如水》，刊載在《我們的七月》雜誌上。發表後，被鄭振鐸看到，有「驚艷」之感，他說：「雖然是疏朗的幾筆墨痕，畫一道捲上的蘆簾，一個放在廊邊的小桌，桌上是一把壺，幾個杯，天上是一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感」。
之後，鄭振鐸就向豐子愷要了幾張畫，發表在他主編的《文學週報》上，並冠以「子愷漫畫」的題頭，子愷漫畫從此聞名於世（見豐陳寶、豐一吟著《爸爸的畫》，三卷，卷一，頁二十二至二十三)。也自此，豐子愷的名字與中國漫畫分不開了。豐子愷畫了半個世紀以上的畫，他的畫許多都發表在報章、畫報、月刊與雜誌上，深入到社會各個階層，進入了人間的千家萬戶。在他生時，子愷漫畫無遠勿屆，子愷畫家無人不曉，這是中國畫史上前未之有的。

五
一九七五年，豐子愷七十七歲，他是在文革中逝世的。他一九七一年畫的一幅《沽酒客來風亦醉，賣花人去路還香》卻遭到批判，造反派的人硬說：「這個『花』字，其實是指『畫』。說『賣花人去』表示雖然『我畫家豐子愷被打倒了』，但還是香的。」豐子愷老人聽了，哭笑不得。豐陳寶與豐一吟在《爸爸的畫》中說﹕「一九七五年爸爸含冤離開了人世，這位賣『畫』人真的『去』了，他的畫卻越來越香了！」
是的，人已仙去，但豐子愷的畫常留人間。豐子愷逝世迄今又已四十三年，他越走得遠，他的身影卻越來越顯得高大。豐子愷的畫已在中國畫史上建立了一座「豐碑」！

（本文圖片由作者提供。作者為香港中文大學前校長、本刊顧問。）