現代藝術源於十九世紀歐洲大陸的藝術變革，自十七世紀的啟蒙運動以來，歐洲學院派的畫風被奉為圭臬。當時認為科學和理性能夠讓人得到終極的幸福，繪畫也隨這股熱潮，以追求精準記錄物像為依皈。可是，踏入工業革命以後，城市文化轉變了社會的形態，人們猛然醒悟，科學並不能完全治癒人們內心的忐忑，文明也難以把人類的情感和意志昇華。大家看出傳統的繪畫，在主題和內容上，跟真實世界的人和事有差別，長久下來，不只窒礙了作者的創意，還束縛觀賞者的想像空間；舊習越因循，自然對原創性的嘗試越感乏力，蹇舛的命途猶如西沉落日。面對困境，有志之士便另闢蹊徑，印象主義便應運而生；這群新晉的畫家，汲取了光學和攝影的原理，重實境創作；主張畫家所要展示的，乃是他對光線色彩影像，剎那間微妙變化的第一印象和感受。於是一批前衛而新穎的作品便出現，藝壇的變革便沓然而至。

尋真的旅程

印象主義的核心是「求真」，認為藝術創作是從作者率真的感情啟航。這個觀念，正好跟哲學家康德主張的「直覺之美」相吻合，就是人以內心的直覺，來欣賞事物的純粹美。藝術創作既然觸及人的真情，自然便步上陳述人文和哲學的梯階。隨心理學不斷研究人類內心世界的潛意識，理性主義備受挑戰；藝術家發現人心實在多變無常，不能以蠡測度，感悟到世上沒有不改變的事情。於是，表達人性的藝術創作，便從絕對轉向相對，美和醜，善與惡並沒有任何的鴻溝；而點線面色彩有其自身的形式美，會引起人五官的感受。藝術蘊涵創作人的價值觀，創作是作者情感流露漂移的結果，而不是記錄物像的一個載體。今天，不管是什麼樣子的現代藝術創作，只要能夠充份把作者的感覺和意念表露無遺，便是合理，藝術作品的靈魂和價值，存乎於作者的真性情。從來出自衷情的藝術作品，都是有真有質，這便是現代藝術在創作上所追求的原點了。

印象主義促使有新形式的藝術創作，爾後繪畫逐漸留心光影色彩明暗的真實變化，開始把物像解構重置，以平面來體驗三維空間的事物，運用幾何來陳述非理性的想像，以最精煉的點線面來表達作者個人感受。最後刪繁存簡，只剩餘純粹的留白、色彩或圖線，達到惜墨如金的地步。現代藝術追求展示創作上最大的可能性，重視藝術家個人的獨有風格。

現代藝術在觀念和形式上的突破，亦有賴於吸取外來文化的養份。印象主義崛起之初，剛巧日本浮世繪和東方書畫藝術介紹到歐洲，它們蒼莽氤氳的寫意，變幻不紊的積墨和靈動的線條，有異於歐洲傳統重彩的畫法。印象派的大師莫內、馬奈、竇加、塞尚和後來的梵高，莫不諱語，他們的作品深受東方藝術的衝擊。眾所周知，畢加索鍾情非洲原始的雕塑，擷取了當中的菁萃，創造出嶄新的立體派藝術。不同源頭的文化，與各種視覺藝術的物料和資訊，都成為現代藝術創作的素材，跨界創作，實現藝術的百花齊放。在中國的畫史上，也不乏跟外來藝術的接觸和交流，而燃起意想不到的火花；傳統的中國繪畫，長年獨立發展，及至晚清，西方美學教育得到社會的重視，從而開啟了今天現代水墨畫的新風尚。這種善於運用外來文化，海納百川的態度，不只拓寬了創作的疆域，同時也壯大了藝術的恢宏氣魄。

生命力為無形的脊梁

現代藝術淵源自印象主義，印象派畫家揭櫫以自然為師。以自然為師就是人的心靈返璞歸真，重新與那無盡寶庫的大自然相契合，領悟當中萬事萬象的微妙變化；光影的流竄，或是色彩瞬間的動態，都蘊涵豐富的生機和意趣。這種草昧原始的生命力，筆者稱之為「萬物的動力」。起初人與自然有不解的因緣，後來文明把人們從自然帶走，漸行漸遠，疏遠了心內無價的清風明月，因此，人近自然越深，便容易尋回本質。創作《原子小金剛》的已故日本漫畫家手塚治虫，少年時生活在雜木叢生的寶塚市。那時候，他一有空，便和朋友跑進樹林裏採集各類昆蟲，然後把標本細緻地描畫下來，這些出於大自然的真實繪本，深深地影響了手塚治虫日後的藝術創作，足見大自然是啟迪人類心靈的寧靜故鄉。

筆者家居臨近國家公園，每每於晨光熹微之際，信步入林。這時候，眼前背光的樹梢，顯得格外黑黝虯髯；樹底下，小蝸牛在綠苔清露上自在地爬行；深山處，傳來了雛鳥啁啾的叫食聲。萬物的生命力，直搗我心坎，往往誘發起筆者創作的新靈感。

筆者想及生命使人活，可是一個活的人，不一定具有生命力。生命力是什麼？這個提問，有點像兩千多年前，公孫丑問老師孟子什麼是浩然之氣，孟子說：「難言也。」然後進一步來解釋。生命力，也是難說得很；不管怎樣，生命力滲透在生命體裏，是明顯不過的事實。細察生命和生命力，兩者是有區別的﹕生命往往是指形骸方面，近乎物質和物理性，好像五臟六腑或是氣息年歲等；而生命力則是說到精神的層次，注意形而上的事情。生命力支持生命，一個外表有殘缺的人，假使他有旺盛的生命力，是可以成就大事業；而失去生命力的人，縱然四肢良好，人生也不一定有光彩。生命終有一日會殞落，而生命力的影響卻能存留擴充，文天祥的正氣歌，至今讓人景慕，便是「古道照顏色」的好例子。生命力從何而興，這是一個奧祕；生命力的表現，是持續的跳動鼓舞，讓人感受到它的勇毅和不畏挑戰。生命力，可說是支撐我們整個人生的精神脊梁！

萬物的動力

回到叢林，筆者在晨曦裏，第一眼看到各種生物，棲息於疏密高低的大小植物間，形成一個多元、安舒和唇齒依存的共生舞台；草坪上處處屹立結實的枝幹，自下而上飛馳天際，散發出無垠的生命力；在這裏，生命的關係是彼此扶養，萬物有情，人世間豈不更應如斯嗎？這番自然的氣息，正是萬物動力的根源，也是人心的本質。筆者的感召既從自然來，便歸回自然；個人認為要了解生命力，必須從它的根源手，因此我把萬物運動的焦點，放在植物最初發軔的三個軟件上，就是一花一葉一枝；花葉枝不光是苗兒的身軀，也是大樹的縮影，在成長的程裏，有機地展示那抽象的生命力。

萬物的動力是一系列攝影照片。筆者為了更好地親近對象，以近距離淺景深來取景，讓人體會到筆者把植物重置安排的新姿韻。在零距離下，花葉枝莖採取去繁存菁，務求清楚地看到它們彼此共存的關係。這些照片的背景都是相同的單色，示意大自然的植物，在深遠而偏冷的天際裏，等待黎明的光臨；在這至簡的景觀下，人的視線都聚焦在植物的結構形態上。

筆者在構圖上開放心靈，探索花葉枝莖的率真味。它們好像現代舞的舞者，隨心靈跳出獨特的舞姿，演繹不同的角色。相片上，黑色像棉繩的枝莖是主旋律，正負空間緣線起舞；黑黝的枝梗是背光的樹木，線條是創作現代藝術的普遍手段；直線顯得平靜有力，曲線充滿動感；多邊的線構成各種的幾何圖案，喚起我們對線與面的想像空間。線條的發展，正好反映藝術追求的取向，人從外界理性的分析，進到內心感知的需求。照片上沉穩的黑色，強化了植物的安定；對比背景，枝莖烏金予人一種銳利的感覺。相片以線條來主導畫面，墨線的濃淡輕疾緩速，墨趣橫豎的枝梗，不過是筆者東方世界的表率。

破曉將至，薄霧懸草野，一簾恬靜徐下，此時花葉的色澤，顯得特別素雅；為了不打擾這幽邃的安寧，筆者在每張照片上，輕輕的放上一二小花小葉，鋪設出個人不斷追求「三兩枝，天地闊」的境界；明和清謐的色調，點翠其間，草草不工，佳景自然逸出。山野的風光提醒我們，南山的生活便是歸回本質，色彩是人生的點綴而已！

筆墨當隨時代行

從十九世紀至今，現代藝術仍然處於發酵的過程，實在難以下一個最終的標準定義，唯有從現實的發展狀況，繼續去了解現代藝術。德國波茨坦大學教授Gertrud Lehnert，專門從事流行時尚的研究，她觀察時下人們的服飾穿戴，有這樣的現象：「今天的時尚世界，越來越多樣；經典不再是唯一的潮流，而是由許多風格奇特，甚至是相反的趨勢所形成。消費者自行決定，哪些是他們喜歡或不喜歡，哪些是流行與不流行；老套跟時髦的界線，實在難以分辨。過去大家公認的原則和規定，一律的不存在；優雅、和諧、品味和美感的傳統定義漸漸消失。取而代之的，乃是奇異和驚喜。這些現象，說明了現代時尚的本質，就是永遠在求變尋新。」Gertrud Lehnert講出今天的服飾穿戴，完全是顯示個人的品味。這個評論，雖然針砭的是服裝時尚，可是當中的陳述，也適合來概括現代藝術的狀況。現代藝術的創作，反映了不同作者對時代的迴響；因此，求變、探索和創新，是必然會出現的事。

近年來，為了提升藝術創作和鑑賞的層次，藝術展覽重視觀眾與藝術家的交流，甚至是面對面的互動，觀眾不只了解作者的心路和風格，也可以分享他們對作品的感受。今天尊重個人，接納人人的想法，不只是現代藝術創作者的聲音，也是文明社會的真實價值觀。一件藝術作品流竄作者的情與藝，是無可避免的事情；因而現代藝術在創新、發展、欣賞、評論和收藏上，都注重講求作品的原創性、獨特性、哲理性和思潮性。清初著名的畫家石濤有言：「筆墨當隨時代。」筆者在創作上，用攝影的百般特點，試在新形式的藝術表現下，透析植物生命力的真趣，見證筆墨隨時代而行。新風尚的誕生，在於我們有沒有回應時代的渴求，現代藝術的豐富和未悉的領域，正等大家一起努力去尋找和發掘。

（本文圖片由作者所攝。作者為澳洲NAVA視覺藝術家協會專業會員。）