巴塞爾藝術展是藝術行業內一個重要的展覽銷售渠道，在香港的正確名稱應是「巴塞爾藝術展香港展會」。巴塞爾藝術展是一個私人牟利機構，每年在巴塞爾、香港和邁阿密三個地方舉行。據主辦機構網頁介紹，香港展會：「是展示亞洲及其他地區頂尖藝廊所代表作品的最佳舞台。為秉承巴塞爾藝術展支持亞洲藝壇發展的承諾，參展的藝廊半數來自亞洲及亞太區內。觀眾透過觀賞資深及新晉藝術家的作品，深入了解亞洲區內多元藝術創作的概況，作品兼備藝術歷史題材和前衛構想，包羅萬有。」換言之，香港展會除了展示國際藝術外，也是讓亞洲區藝術邁向國際的一個重要平台。近年，在香港其實有不少展銷會，如Art Central、Affordable Art Fair和在不同酒店或地區的銷售活動，只是巴塞爾藝術展是當中最頂級，且吸引或包含最多強大的收藏者和機構的活動。

不乏普普藝術式和名貴物料作品

不計特別場，只有三天開放給公眾人士的巴塞爾藝術展，今年也應該吸引了全球人士參觀。在展場中，也明顯看到更多由中國大陸來的觀眾，不過中國藝術家的作品似乎較往年低調，反之西方藝術歷史中的巨人畢加索則明亮登場，還有被稱為旅法華人藝術家趙無極的作品，同時也少不了普普藝術式和以名貴物料招徠的吸睛作品，如由村上隆（Takashi Murakami）用纖維強化塑料、不鏽鋼和金箔製成名為《金箭花》的作品，除了藝術家版本有三版外，也有另外的三個同樣版本供選購；達米恩．赫斯特（Damien Hirst）用鍍金不鏽鋼、玻璃和鋯石製成名為《悲傷的》作品，及其非常矚目的且用了不少真蝴蝶做物料的作品等。徐道獲（Do Ho Suh）著名的大型布料製作以家為題的懸掛建築裝置，近年相信是應市場需求，化成了小型版供觀眾欣賞。至於「藝聚空間」部分，這環節一直以來都是以大型裝置作品為主，個人看來今年的作品沒有特別之處，拉蒂法．艾霞克茜（Latifa Echakhch）名為《剝奪》的作品及其解說，總讓人覺得有點牽強。「策展角落」方面，Ben Brown畫廊上年推介香港藝術家韓志勳作品，今年展出以英國及香港為家的Rosamond Brown的風景畫；10 Chancery Lane畫廊除了重點展出黃銳、劉香成、馬德升及王克平作品外，也有跟星星畫會有關的文獻和檔案，紀念一九七九年在中國出現「星星美展」的四十周年。

另外，也有較接近年度式主題展的作品，例如Shilpa Gupta的《姓氏計劃（Surname Project）》，在展銷會中以《無題（Untitled）》展出，並且可以有數個版本供選藏。Shilpa Guta是印度藝術家，一九九七年藝術學士課程畢業後不久，已踏入環球大型展覽中，其作品被譽為能緊貼高端當代藝術的創作元素，如具備國際藝術的語言、低限度的做法、以概念為起點和關係藝術等。《姓氏計劃》是一個持續性的藝術計劃，發掘因為各種情況而改變了姓氏的人，其中有個人、社會動盪或政治因素等。計劃最初由身邊熟悉的人開始，擴展到其他地域人士，如猶太人逃避大屠殺而要改變姓氏等。這一個去地域的作品，反映全球人士的生存狀況，亦觸及文化身分議題。作品以片段格式出現，不單承載圖像的外框被分割成為兩部分，圖像本身也只顯示細部，作品的私隱性因而強烈起來。另外一個非常有影響力的英國藝術家David Hockney的一件作品也十分有趣味，這個名為《在工作室內（In The Studio）》紙本攝影素描（Photographic drawing printed on paper）作品，藝術家站在畫面差不多是中間的位置，兩旁及背後的牆壁都展示了創作者的風景畫，連前景也有一本打開的書，其上也有其作品的影像。David Hockney是上世紀六十年代普及藝術運動的著名人物，其後以風景為題材的作品也十分有吸引力，鮮明的顏色和清爽的筆觸貫徹其普普藝術的風格，是次展出的作品，在銷售與買賣的展示情境中，製造了一幅充滿諷刺性的畫面，作者把自己也賣給收藏者。

斷層的年代藝術

不過，還是希望了解香港的藝術家在巴塞爾藝術展的展出情況。自從香港迅速加入高檔的當代藝術圈子後，本地崛起的畫廊或一些外地畫廊，都會推廣本地的藝術家，尤以年輕的藝術家（特別是剛畢業的），都變得非常受歡迎，以往香港缺乏有系統的市場制式，除了已被確立的資深藝術家外，其他大部分特別是上世紀八十至九十年代出道，到現在已為成熟的藝術家，應該難以被考慮，反之年輕的較有推廣價值，這樣的發展也促成了斷層的年代藝術。是次巴塞爾藝術展中，在大部分參展的本地畫廊中，都可以看到香港藝術家的作品，但同時也有海外華人、中國大陸或澳門藝術家的作品。而能全部展出香港藝術家作品的是「嘉圖現代藝術」，其介紹單張也標榜：「……於二○○一年創立……多年以來，我們仍屹立為唯一致力推動香港當代藝術的畫廊。」看其所展出的作品明顯地傾向中國水墨山水畫的脈絡，大多是紙本作品，以年輕藝術家居多，其中一件為林佑森名為Light and Life的立體作品。林氏二○一○年修畢藝術學士課程後，從二○一四年到現在已多次參與香港的巴塞爾藝術展及其他國家的博覽展。其作品一直有類似中國山水畫的圖像，但採用了富當代都市象徵性的物料。其藝術陳述：「電子產品、水管、電線等是由城市製造出來的現代工業產品。當它失去了本身的功能後，就會變成廢物，再遭城市遺棄……將這些被人們遺棄的產品收集回來重新組合、上色，變成另一種新的風景。利用現成物創作的雕塑作品，進而探討變異中的城市生態。」林氏的城市變異景象同時兼容了傳統山水畫中堅立素質，是次作品製造了會發光的金屬花朵。除此之外，資深的藝倡畫廊也展出了一位香港藝術家甘志強的作品。甘氏以具象徵性的鳥籠著名，是次作品也有中國山水的情景，以數碼影像展示。看來中國山水藝術的傳統仍是重要的發展，看日後在博覽會形式的推動下，這類文人畫會有什麼的承傳或改變。

還有一段巴塞爾藝術展覽後的小插曲，Hakim Bishara在Hyperallergic四月頭的報道，有關Jeff Koons宣布在二○一九年退休的消息。Jeff Koons是藝術界明星，上一年還閃亮出現於香港巴塞爾藝術展覽會，據解釋是次退出商業藝術圈是因為宗教上一些體會，事實上Jeff Koons一直都有藝術版權或抄襲的官司、及跟畫廊的合作問題等，是次卻毅然宣布日後只為自己及家庭做作品，這都是一項特別的藝術新聞。商業藝術世界有巨大的影響力，遍及學術研究、人文風景、人類文化歷史和經濟活動等等，香港加入了這個國際藝術市場會繼續顯現什麼樣的藝術光景？

（作者為藝術工作者、策展人。）