「玩轉戲曲原創實驗」由藝術中心主辦，桃花源擔任製作。先談「《庵遇》──明末至今天，我們都在維摩庵」，作品打頭炮於去年十二月上演，由年輕戲曲編劇兼表演藝術家江駿傑創作，連同三位來自不同領域的年輕藝術家陳美彤（行為）、陳熙鏞（戲劇）、何晉熙（音樂），進行跨界藝術交流探索，把傳統戲曲「唱、做、念」重新組合，演繹戲曲經典文本，思考作品精神與當代意義。

踏入黑盒劇場，一片空寂，當代人放下忙碌思緒，以平靜開放心境，一步一步走進長平的內心世界。

序幕〈雪中燕〉，再接一段〈妝台秋思〉，洋洋盈耳的經典旋律，結合了一點幻想曲風。傳統而帶點時代感覺，時斷時續，恍似長平穿越古今，來到這小盒空間，與當代人有話要說，一吐心聲。

四位不同藝術界別的青年人，交錯角色身份，運用各種藝術演繹：音樂、說唱、肢體、朗讀，重新將《帝女花》「庵遇」經典情節，以不同形式及角度，讓觀者細味及思考長平的心路歷程。

整個演繹設計具層次，第一幕先引領觀者追源溯本。一位青年人，拾起一部《明史列傳》，透過朗讀有關長平的文獻節錄，史傳的一字一句，還原人物歷史原型，宏觀長平一生經歷。接以崑曲清唱，演繹清戲曲家黃韻珊《帝女花》原型作品第十二齣〈草表〉一節，訴說傲雪凌霜的長平如何遁跡佛庵，避離政治。江駿傑的崑曲演繹，觸動心靈，說事抒情，感染力強。「淹然逝矣，尋來夢亦稀……」的滄桑，與唐本原文托白「唉！國亡，家破，父崩，母縊，妹夭，弟離，剩得我飄零一身……」及葉紹德先生後改為反線二王「我念國亡父崩母縊妹夭弟離，剩我借一死避世敲經……」另有一番不同感覺，對長平心理情感的刻劃與展現，更見委婉。

形體與音樂的結合，又見另一藝術特色。崑曲演唱後，接唱唐本〈庵遇〉「孤清清、路靜靜……」融合行為演繹。演員利用肢體與情感的表達，呈現長平的掙扎、痛苦、無奈、憤怒……給予更多留白空間，由觀者聚焦感受與聯想，角度新鮮。其中一節，洞簫獨奏〈雪中燕〉一曲，配合另一演員的肢體動作，緊密的交流互動。長平的形體隨着音樂而變化，情感跌宕；她與演奏者時而產生觸碰，長平的緒亂，也觸動演奏者的情緒與曲音，融合更強的抒情效果。

作品除了「唱」、「做」，還有「念」的演繹。其中一幕，演員手拿一疊紙箋，朗讀詩文─抒情、思考、疑慮、抉擇……細說長平落難在維摩庵的感受。表現形式蘊藏粵劇口古與詩白的獨有韻味，也展現戲曲本身的文學美感。此外，設計兩人以不同節奏情感，反覆交錯，如〈香劫〉長平的口白：「父王，一劍唔死得，望你再加一劍，咬緊牙關，用力斬啦！」表達她對父王手刃的複雜心理──口白時而激昂，流露長平為家國犧牲的勇氣、激動、渴求；口白時而沉鬱：展現長平面對愛父狠心的無奈、痛心、失落。這家國之情、父女之愛，百感交集，皆蘊藏在這短短的「千斤口白」之中。

長平二○二一  香港人生活寫照

藝術不但是一種審美與享受，也是刺激感官、洗滌心靈的生活調劑品。現代人面對生活種種壓力，難免充斥憂慮、不滿、躁動，惟藝術創作一直蘊藏神秘的力量，讓我們可以從不同人物故事、藝術模式、觀賞角度，思考生活各樣的人與事，重新感受世界，燃點生活熱情。

傳統粵劇一直被部分人誤為老氣，相信其一原因，是欠缺時代關係。這並不是粵劇要刻意改變什麼傳統程式，而是如何增添一點心思，將作品文本、故事、人物、演繹、音樂等，與當今生活產生一種關係與連結，拉近與當代人的距離。

江駿傑在作品尾聲，創作一首南音〈長平二○二一〉，嘗試把三百多年前長平的心路歷程，連結至當今生活，一同思考、發現、理解長平當日在維摩庵的思緒，原來也同樣充斥着我們生活當中。「等待」──繼續避世？等待周世顯出現？「去留」──留在維摩庵？還是尋找出路？「剝奪」──被人出賣？還有更多……

〈長平二○二一〉透過記述彌敦道上港人的生活百態，以不同小故事，呈現生活的等待、迷失、疑惑、剝奪……。一位青年被趕出家門，自感失敗落寞，登上巴士，尋找出路，找不到要去的地方，不知去向。江駿傑以南音說唱方式，唱出沿途所見的人與事─有帶着兩小孩的中年婦，有被插盲的忠義堂結義兄弟，有黃棠記大宅的腐爛屍體，有廟街的歌壇百態，也有扒手偷銀包的情景。每個唱段，串連口白，帶出不同反思，展示年輕人內心獨白：「封鎖晒自己嘅朋友」、「我搵唔到要去嘅地方。我可以喺邊度落車呢？」、「空間慢慢壓縮，冇咗時間，冇咗存在」、「時光可以倒流，如果，可以重新揀一次」、「抑鬱嘅街頭，暴露內心嘅弱點」……一程巴士旅途，呈現年輕人一連串的生活迷思。他整頓種種思緒，作出抉擇：「我落咗巴士，唔再隔岸觀火！做咗個決定。冇錯，我要，走入人群！」這不就是長平公主的精神寫照嗎？

「唱、做、念」新形式的藝術展現，我們能從另一角度窺探及感受長平內心的所思、所想、所感，也擴闊對這傳奇人物的視角與想像，讓其精神靈魂，不再停留於十六世紀，而是活於你我生活之間。

尋找藝術可能  開拓無限想像

黑盒作品創作人江駿傑，自幼愛好粵劇、音樂、話劇等，多年來汲取不同藝術養份。對於藝術的融合與碰撞，不斷產生很多想法，激發出不同新嘗試。最難得的是，他不怕失敗，積極尋找可能，為戲曲藝術開拓更多不同的表現模式。

牛棚藝術村可謂他激發創作的發源地，早年他曾於藝術節與同道人創作《後話西遊》，在此汲取不少寶貴創作經驗，也認識不同藝術界別的朋友。而戲曲實驗劇場的理念，也由此衍生。粵劇藝術一直處身於大舞台，演員班底、棚面樂師、布景燈光等，缺一不可，能在社區會堂或街檔式的小規模演出，已較為少見。如果粵劇能突破傳統演區場地，走進黑盒、古蹟、街頭，讓戲曲藝術活現於不同場景生活，這又可能嗎？戲曲如果離開文本，開拓更多想像、思考、互動，這又可能嗎？這都是江駿傑一直的想法。

四位年輕藝術家，有的由戲曲走進音樂、戲劇、形體藝術；有的則相反走進粵劇藝術世界。他們共同尋找一個方向，拓闊藝術交流，憑着的就是大家的信任與勇氣，將一部粵劇世紀經典，開拓更深更廣的思考空間與觀賞角度，承傳作品人文精神與文化價值，為《帝女花》重新注入新生命。

互動實驗示範　認識戲曲藝術

另一作品《好奇害死貓》，是一部讓觀眾認識粵劇程式及做手身段的藝術導賞作品。當中以實驗劇場的特色，透過即時的對答互動、身段示範、講解說明，引導觀眾認識及思考戲曲的故事情節、人物情懷及藝術特色。此作品由粵劇演員李沛妍、多媒體藝術家鄭得恩合作策劃，並由李沛妍一人擔綱演出。

「好奇害死貓」原是英國諺語Curiosity killed the cat，指一隻小貓因好奇心強，想了解桌上罐子裝了什麼，結果掉進滾燙死去。意指好奇心的可怕，告誡人們好奇心要有一定限度，否則反帶來傷害。然而，作品並非傳遞此信息，而是講述《帝女花》「殺貓」的情節。落難的長平公主因墮入被朝臣出賣的圈套，周瑞蘭臨急智生，利用殺貓取血，灑在死去的小道姑身上，移花接木，及時脫險。《好奇害死貓》就以實驗方式，將這段一直從未出現在《帝女花》的血腥場口，透過程式示範、思考聯想、講解答問，與觀眾交流戲曲藝術特色。

演員李沛妍全場均以中英解說，更與觀眾進行對答互動，讓其投入人物角色處境，了解每處演繹特色，思考如何建構殺貓場面，如何展現暴力而具美學的戲曲藝術。演員沒有粵劇化妝，自行口念鑼鼓，演繹動作，簡單樸素，回到粵劇基礎的唱做念打，探索周瑞蘭整個「殺貓」的程式步驟。例如：示範粵劇「大架」身段，帶領觀眾理解人物處境：「視察環境」的眼神關目；「捉貓」的翻身、圓台、台步；「斬貓」的做手；呼吸、抖手等急緩節奏；「殺貓」準備、搜索、搏鬥、刺殺的層次……；穿戲服示範，介紹服飾；讓觀眾參與選擇「殺貓」工具，對角色處境有更強的代入感。

期間亦有介紹帝女花的故事，引導思考周瑞蘭在國破家亡時，殺貓的心境。演員帶領觀眾想像：感受逃難倉皇──「見到阿富汗人追飛機逃亡……」感受國破家亡──「如果稍後離開灣仔時，出面屍橫遍野……」若你是周瑞蘭，面對逃難，被人出賣，要有這份決心與勇氣，殺貓行為應如何演繹？以上作品有別於傳統的戲曲導賞，輕鬆即興的互動、思考、交流，讓觀眾認識戲曲經典，別具意義。

音樂形體跨界交流

不足半年，桃花源在本年五月，再次推出兩部黑盒劇場新製作《探花》及《駙馬唔易做》，進行跨界藝術交流和探索，在香港藝術中心繼續創造戲曲N種可能。

《駙馬唔易做》敍述角度非常特別，跳出傳統粵劇版本的視角及演繹，讓觀者更聚焦周世顯的內心世界，對其身份、地位、責任、處境等，帶來更深度的理解與感受。

是次編劇洪海，帶領着高胡演奏家毛奕俊及粵劇演員符樹旺，以短短不足一小時的劇場演繹，探索唐、宋、明朝三代駙馬各自的心路歷程。在傳統戲曲形象定型以外，窺探歷代駙馬的心境，並烘托出周世顯在家國、婚姻與人倫之間的情懷與精神。是次演繹，走出傳統的粵劇程式框架，聚焦在做手、身段及唱念，重視形體與情感的融合，並糅合高胡音樂，渲染情感，演繹簡單、自然、清晰。

駙馬唔易做？ 探索人物身份

在劇場開首，先由一位演員手拿劇本，在準備演出之際，道出駙馬一角的內心世界：「凡為駙馬者，應守宮規如下：一、婚後應以公主為尊；二、每日要晨省於公主之前，侍候門外……婚後，未經公主傳召，不能共寢……」並道出「駙馬」一職之歷史由來：「駙馬乃負責皇帝出遊時，隨駕搭乘副車之職。」翻閱文獻，《通典》的第二十九卷曾記載：「駙馬，非正駕車，皆為副馬。一曰：駙，近也，疾也。」交代駙馬之所以當為副車，原因是皇帝要利用一位最信任的人。而他是外姓之人，倘意外而死，也不足惜。雖云「駙馬」可享盡榮華富貴，但實質又是否一個工具？以上開首鋪排，補足對人物歷史身份的認識，也開拓觀者的思考。

除了周世顯，編者另外鋪排了兩位駙馬經歷，他們都是戲曲的經典人物：郭曖、陳世美，對比他們不同的處境，更具體展現其無奈、委屈、身不由己等複雜的情感。期間，又以高胡演奏不同相關劇目的主題曲，呼應及渲染人物的內心獨白與情感。

經典曲文獨白  描繪男人之苦

第一位人物是唐朝郭曖。他毫無遮掩駙馬的真性情，追求着「平等關係」與「人性尊嚴」。自古父權社會、男尊女卑，惟駙馬卻生活在女尊男卑的環境，產生莫大的衝擊與張力。劇中節錄《打金枝》經典對白及唱段，由演員說唱，並以高胡演奏代替女聲附和，一言一樂，如兩者角力相爭。「我呸！妳嫁入我郭家，便是我郭家之人。家翁祝壽，妳倘若不來，哪怕你是金枝玉葉，俺，也要將你打打打！」郭曖提出「離婚」，卻換來公主的羞辱：「離婚？你是否想得自己地位太高？你只是一種工具。能做駙馬，只是你老豆的功勞……」連串的獨白曲文，具體描述他如何堅持平等的夫妻關係，並道出駙馬的心聲。

第二位是陳世美。敍述他多年苦讀，得中狀元，封為駙馬，正在平步青雲之際，卻要拋棄糟糠，最終更落得被龍頭鍘伺候，就此了結一生。劇中一段誓言，畫龍點晴：「他日得中狀元，娶妻賢淑，必得護妻；如若有違，身首相分……」預示他投考狀元，一入宮門，已走上不歸之路。筆者欣賞此段設計，先以一曲〈一定金〉，描述陳世美在宮廷成婚，一句：「謝主隆恩」，包袱何其沉重！交拜後即轉一曲〈江河水〉，曲音激昂悲慟有力，配合演員身段，抒發箇中的委屈無奈。他憶起賢妻，想念孩兒，感慨萬千，身不由己。「不認妻兒違德行，相認妻兒罪欺君。」一語，更顯「忠義」與「情愛」兩難的道德抉擇。在「樂曲的抑揚」與「形體的起伏」交錯之中，一揮袖、一抖手……連串動作，展現了另一位駙馬的人生處境：充斥愧疚、無奈、委屈，他唯一的路就是：「錯要錯到底！」在龍頭鍘下之時，相信眾人都會對此負心漢有心快之感，惟在此黑盒劇場內，卻對他生莫名的同情，為往日的負面形象，作有力的平反，開拓新的思考角度。

命運枷鎖束縛  展現人性情懷

在間場，演奏家以一段輕鬆白欖作緩衝，亦有承上啟下之效：「一、要自斷前途，防親政……；二、婚姻無地位，女尊男卑……；三、記住唔好嘈交……」為駙馬在封建制度下所承受的生活壓力作了一個小結─「駙馬不易做」。

最後，回到《帝女花》的周世顯。此節以崇幀「若不能守社稷，但能死於社稷」，以及一曲〈妝台秋思〉作為引子，細訴周世顯的故事，展現他如何成為「做得最徹底」的駙馬爺。

編者串連幾個《帝女花》重要的場境、介口及曲文。如〈樹盟〉的〈貴妃醉酒〉；〈香劫〉的〈撲仙令〉；〈寫表〉的〈陰告〉；〈上表〉的〈上場滾花〉。由〈樹盟〉的「在生願作鴛鴦鳥，到死如花也並頭。」到國亡分散，至維摩庵重遇，寫表上表，與清帝力爭，與公主完成「釋太子、葬先帝」之責任，然後「夫婦雙雙仰藥於含樟樹下」殉國殉情。所節錄的介口，均是唐滌生先生描繪周世顯的文字精句，展現其忠國愛妻的情懷。尾聲奏起〈香夭〉的〈妝台秋思〉，周世顯卸下蟒袍及駙馬盔，形體象徵駙馬解下一生重擔，完成使命：「隨着皇室的逝去，駙馬這角色也到了謝幕的時候。他背負着皇室的尊榮，他背負着封建婚姻的枷鎖。最後，他帶着所謂的富貴榮華、天下第一軟飯王的名號，闇然離去……」此尾聲設計，把原本一幕浪漫壯烈的愛情故事，增添悲涼感，也為周世顯多了一分想像、思考、理解……

三位駙馬展現歷史與社會封建階級中的角色，訴盡政治、家庭、情愛之間的「男人之苦」。一個名銜，對命運實質是一種束縛、包袱與箝制，影響一生，古今皆是！惟在此無可奈何的命運經歷之中，正締造出人性的黑暗與光輝。

桃花源的製作，為一個又一個戲曲人物開拓多角度的解讀，透過每個角色的愛情、歷史、倫理、生活，在矛盾與衝擊之中，展現及放大人物的內涵，體現角色的精神底蘊。在故事以外，讓我們停一停，想一想；既是補敍，也是探索。不難發現，一部戲曲作品，其實蘊藏着豐富多元的藝術層面。

利用黃土意象  融合楚辭寓意

另一作品《探花》，則以「花」字出發，有「探索帝女花」之意，命名具心思，由舞蹈家楊怡孜設計及演繹，以舞蹈形體及舞台意象，演繹長平公主的內心世界。

作品結合不同藝術元素，例如在劇場開首加插錄音片段，節錄不同年輕人對《帝女花》的印象：「《帝女花》？聽過……自細已聽過……名字很熟悉……」；「講男女愛情故事麼？是一齣粵劇麼？悲劇？唔太肯定……」就從「熟悉的名字」與「模糊的情節」之間開始，讓觀者重新認識及思考故事。

作品也運用特別的意象，由舞蹈家在劇場鋪上一片泥土，與形體作互動演繹。一片塵土，與《帝女花》故事不無關係，與長平公主的經歷，扣連着不同的象徵與聯想──王室國土（國家）、帝女花（身份）、含樟古樹（愛情）。場上串連的舞蹈形體，結合戲曲做手身段，融而為一，讓觀者在唐滌生的文本及前人演繹以外，以另一視角去感受人物經歷。

作品的下半部分，將新設計的戲曲唱段與舞蹈形體結合，文字蘊藏深意，道出故事人物的命運枷鎖：「深宮歲月，高牆厚磚，雲遮月半，業障情緣，十五靈軀，芳茂怎見？宮規德行，誰比誰尊？語重言深，難成賢眷，詩盟樹下，是業是緣……飄渺如煙，舞榭歌台，長平世顯，化成鎖鏈，鎖住世代，鎖住當年呀……」此曲分別以「木魚」與「南音」的版本演繹，演員手執一抔黃土，結合「長平世顯，化成鎖連，鎖住世代，鎖在當年……」之語，把當年長平所面對的政治國難、親情愛情的問題─是等待？是去留？是剝奪？是犧牲？連結當今生活，反思今天的我們，是否也面對同樣的命運枷鎖，相同的經歷遭遇？

在尾聲一刻，演員收拾塵土，誦出屈原《楚辭．天問》作結，寓意深遠：「遂古之初，誰傳道之？上下未形，何由考之？冥昭瞢暗，誰能極之？馮翼惟象，何以識之？明明暗暗，惟時何為？」此詩源自屈原被逐之時，仰天嗟歎，向宇宙蒼穹發出呼號，對天地運行產生疑問：這是天命？還是人事？在約二千年後的明末，長平同樣地對一生命運遭遇，作出如此的質疑？今天的我們，何嘗不是一樣？

連繫傳統現代  承傳文化價值

遺憾粵劇藝術，過往一直只集中吸納粵劇愛好者駐足欣賞，觀者側重娛樂視聽，不太深究作品藝術哲理、人性審美、生活反思。面對時代變遷，娛樂品味百花齊放，就更難以延續新一代的注目。長久下去，還有多少人真正理解粵劇作品的故事內涵及文化意義？ 

以上一系列黑盒劇場作品，雖是以戲曲人物為題，但探索的內容與演繹手法，拉近觀者與人物的時空距離，從人性身份、心理行為的探索，展現戲曲人物故事與當今的生活關係，也是觀者走進戲曲大觀園的一道重要「橋樑」！

《帝女花》的故事老氣嗎？相信觀賞過黑盒劇場，或會讓你改變想法。這次的實驗製作，如在粵劇藝術的門牆外，築起不同視窗，讓不認識粵劇的年輕一代，或其他文藝愛好者，都能夠從現代的角度切入作品，從當代的藝術融合觸碰，近距離認識這部粵劇世紀經典，感受前人文化結晶，體會傳奇人物精神。

建構想像，尋找啟發，這正是藝術永恆不朽的魅力！

以上的作品，不論在理念構思，抑或承傳抱負，正體現桃花源粵劇工作舍二十年來的初心──「築一個台，連繫傳統與現代，延續粵劇文化價值」。今天的實驗作品，再次取到成功見證！

（作者為資深粵劇劇評人，現職香港聖公會何明華會督中學助理校長。）