沒有收藏品的藝術機構

雖然對加國或多倫多的整體藝術發展情況並未能完全了解，但由於環球藝術走向一體化，多少也能對一些的發展概況作出思考。二○二二年夏天參觀了位於多倫多安大略湖旁的The Power Plant Contemporary Art Gallery（簡稱TPP），TPP是有領導地位的公共畫廊，其所在的整個區域被稱為Harbour Front，從前是航運和工業城市，一九七二年後發展成文化和住宅區，現在已經成為是一個繁盛的旅遊地方，以其發展方向與地理位置，也配合到當代世界各地的文化產業發展的概念，而且TPP二○一九 至二○二二年的策略計劃也提到：「在工作中幫助多倫多成為文化資本和旅遊目的地，為安大略省的經濟作出貢獻」，至於其發展有否跟當代一些藝術館或畫廊、因着或多或少的市場導向，慣用一些「沉浸式的體驗／與觀眾互動」的藝術項目／展示／手法／活動，去吸引普羅觀眾、或大量邀請環球藝術家及以「社會性議題或社群藝術」作為國際間相互溝通的藝術？就要稍為探求一下。

The Power Plant標榜自己是一間沒有收藏藝術品的藝術機構，根據傳訊部經理Beverly Cheng的解釋，沒有收藏品的話是可以更加自由地策劃自己的節目，不受收藏歷史所影響。參觀當日有四個展覽，三個個展、一個群體展覽，其中一個展是加拿大駐多倫多的藝術家Sandra Brewster，展出戶外公共雕塑，名為A place to put your things，是觀眾可以參與的作品。Sandra Brewster父母均出生於南美洲北部蓋那合作共和國（Guyana），Sandra的社區藝術也是在處理黑人族群的存在景況。至於群體展，名為Breathless，有四位藝術家：Flaka Haliti、 Marguerite Humeau、Donna Kukama及Julius von Bismarck。Flaka出生於科索沃共和國，現居於德國慕尼黑，作品多元發展，大多有關身份、國族和性別等議題。Marguerite Humeau為法國藝術家，居於英國倫敦，她作品以研究的方式和多元面向、從古到今、跨越空間、探討人類的欲望與大自然力量所產生的衝突。Donna Kukama出生於南非梅富根（Mafikeng），這地方曾為英國殖民地，現居住在約翰尼斯堡，以多媒介方式去介入現實中的常規性，歷史及政治狀況。Julius von Bismarck德國藝術家，也是從事多媒介創作，探討文化、自然、人類認知和理性等問題。

環境問題展Breathless

Breathless為戶外多媒介的展示，討論環境問題，其中也包括病毒大流行及溫室排放等事情。另外兩個個展都佔據了展場的主要空間，其一為Paulo Nazareth的Stroke。Paulo Nazareth是巴西人，其受注目的作品是於二○一一年長達五個月由巴西赤足步行到美國、途中所獲得有關人的故事、及殖民／種族／移民等的問題。另一個是Hiwa K的Do you remember what you are burning? Hiwa K 在伊朗出生，後移民到德國，作品內容由個人故事延伸到全球化的各種危機／問題。其中的View from above 2017，是一錄像作品，鏡頭下看到一個從上望下的廢墟、配合着一段旁述、緩慢地移動。故事是有關波斯灣戰爭後，很多人從伊朗出走，尋求其他國家的庇護，但這些人必須是居住在不安全地帶（unsafe zone）的難民，其中有一個人，並不來自這unsafe zone，由於無法清楚說出那地方的情況，所以多次嘗試都不成功，之後透過曾在那裏居住的人，向他／她描述／繪畫城市的每一個細節，到其再獲面試時，其答案準確處好像是從天空上一覽無遺地觀望那個城市一樣，最後成功獲得難民資格。故事很有趣，亦道出處於不同景況的人對事情的不同了解，什麼是safe或unsafe zone？誰來界定？作品並沒有流於表面上陳述，有很多反省和較深沉的批判及諷刺性。

如何承擔更大社會功能

看上述被邀展出的藝術家名單和其創作方向，無疑是跟很多當代藝術展示方向無分別，特別是關心社會問題的藝術機構，都傾向策展／邀請同類型的展覽／藝術家。然而當深入些理解特別是The Power Plant的總監Gaëtane Verna的策劃方向和做法時，會覺得有一定的說服力。二○一二年這位非裔女性已在The Power Plant擔任起領導的工作。在Artland雜誌上的一篇訪問稿中，她提及加拿大是個多種族的國家，也就等同一個大世界，因此要建構一個情境去回應這個多變化的城市／國家；世界有很多事情發生，她希望可以從國際中帶來很多可以讓人民思考的展覽，促成開放的對話。雖然有人覺得對本地藝術家的關注不足夠，但TPP仍然會呈現加拿大藝術家的作品，也會發展很多海外活動、出版、座談會、連繫國內外藝術家及社群。Gaëtane自言對全世界最前線的議題最有興趣，她會長久地留意藝術家的發展，也會走訪不同地域的藝術家，發現到有特色的作品時，會跟策展團隊討論，然後再同藝術家共同建構展出的內容。以是次的四個展覽為例，已經分別有四個不同的策展團隊，其中一位是客席策展人。在TPP二○二○─二一年的《年報》中她這樣寫：「究竟一個藝術館如何可以承擔一個更大的社會功能？究竟打開全球對話的同時，仍然維持到地方的基本觀念是什麼意思？」

參觀The Power Plant時，看不到刻意遷就觀眾的展品，反而覺得是相當純粹的藝術表現，需要更多的資料搜集才可了解， TPP可以在文字方面有多些解說。雖然從全球化藝術發展的角度來說，族群的流散、戰爭、殖民主義等是受歡迎的議題；甚至一些藝術家，也重複地在國際間展出作品，像是必然的，是次展覽也有這些流通的國際知名藝術家、和像是耳熟能詳的展題，儘管如此，展覽看上去仍是被嚴肅對待的。

當代藝術的策展是富挑戰性的，往往受很多外在因素影響，有時會看輕了藝術本質／所探索的問題的意義，或許以Gaëtane的一句訪問內容作總結：「我很謙虛希望所提出的作品，無論是否可沉思的，可把參觀者轉變成更好的市民、能留意影響我們的世界事情／問題、不管彼此的差異。」

後記：The Power Plant的總監Gaëtane Verna於二○二二年九月中正式離開當時工作單位，並於十一月在美國Ohio State University的Wexner Center for the Arts (The Wex)，正式上任為行政總監。

（作者為資深藝術工作者、策展人。）