連繫國家任務和中非外交

我第一幅有印象的吳冠中油畫，是二○一二年四月我第一場參與的拍賣的作品，名為《維多利亞瀑布》。一九七五年，中國協助非洲興建境內鐵路，青島鐵道部「四方機車車廠」奉命建造坦桑尼亞開往贊比亞的鐵路的火車車廂。鐵路通車開幕前，中國政府想準備一份特別禮物，請老師創作非洲兩大地標，再按油畫為藍本創作織錦，裝飾火車內兩節總統車廂。吳老師於是創作出《乞力馬扎羅雪山》（100 x 180厘米）及《坦桑尼亞大瀑布》  （100 x 180厘米）；《坦桑尼亞大瀑布》尺幅巨大，吳老師另外創作了一幅較小尺幅的《維多利亞瀑布》作為自我留存，此作日後輾轉來到了拍賣場上，這個藝術家創作連繫到國家任務和中非鐵路外交的美談，我從十多年前至今依然記憶猶新。

二○一三年，蘇富比迎來亞洲四十周年誌慶，那年的拍賣可謂天花亂墜，好作品琳琅滿目、美不勝收，但其中一幅小小的《荷塘》卻令我難以忘懷—那是一九七四年，老師在文革經歷人生最低潮之後否極泰來之作。一九六六至一九七二年初，老師在長達六年間被禁止創作，對於要藝術不要命的他而言，箇中難過不言而喻；一九七二年以後，禁令逐漸解除，老師抑壓已久的創造力驟然釋放，創作上亦迎來他的黃金時期—這幅《荷塘》彷彿就是他的自畫像，亭亭淨植，傲然綻放，在艷陽底下盡顯丰姿，周圍的荷苞飽滿待放，更似是那個時代的人物群像。

以彩筆寫下一篇篇精彩遊記

吳老師不止以雙手繪畫，更以他的雙足踏遍天涯，畫筆所入之景，多為本人所到之處，可說是「二十世紀的徐霞客」，以彩筆寫下一篇篇精彩遊記，中華大地亦因為他的創作，在藝術上的形象從古意盎然的水墨氤氳，走向了現當代的多彩玲瓏。吳老師有一幅一九六三年創作的《瓜洲古渡》，畫的是江蘇揚州大運河下游與長江交匯處，那是北宋王安石的「春風又綠江南岸」，也是南宋陸游的「樓船夜雪瓜洲渡」，吳老師以油畫為瓜洲賦予新姿，我今年為新加坡準備拍賣時檢查此作，捧在手心有如珍寶，久久不願放下，此作最後進入一位藏家好友庋藏，倍感高興。吳老師長居北京，京郊與華北風光經常入畫，白楊樹和四合院寫活了曠旱的北國景致；老師是南方人，對於水鄉之地尤其靈感充沛，其江南民居主題作品譽滿畫壇，桂林灕江主題亦膾炙人口，《灕江竹林》和《桂林景色》是我們在新冠疫情期間尋得之作，在那人心惶惑的時期，更能體現吳老師下筆之時內心之寧靜安定，寫水是止水明鏡，寫山是嶽峙淵渟。風格即人格，吳老師的胸懷氣度，方寸見天地。

鼓舞世道人心的靈魂樂章

吳老師的油畫，以黑白灰階的水墨色調及層次豐富的青綠色調為主，紅彩主導的作品，如鳳毛鱗角，難得一見，我這十多年來經手過的，也就兩幅，都是精彩絕倫之作，一幅叫《紅梅》，一幅叫《小桃紅》，都是一九七三年的作品。我查過資料，吳老師用這樣豐富飽滿的紅彩創作的油畫，大概只有此時，可以想知老師創作這兩幅作品的時候，心情應該是雀躍興奮的，對生命和未來充滿了期盼。從藝術語言而言，吳老師上世紀四十年代後期曾經到巴黎留學，一九五○年回到中國大陸，剛剛沒有碰上西方抽象藝術的鼎盛時期；然而觀乎《紅梅》與《小桃紅》，老師在具象的主題上將個人情感抒發得淋漓盡致，始於現實中的紅梅、桃花為靈感，終於藝術家內心的生命能量為神髓，火樹銀花落英繽紛，那是何其抽象表現主義的神韻、鼓舞世道人心的靈魂樂章！《小桃紅》是我二○一五年秋拍經手之作，已經多年沒有重見；《紅梅》我是二○一五年春天初次結緣，當時我懵懵懂懂但滿懷熱情，熬了多個通宵寫成研究文章；二○二二年春拍，我們的拍賣業務在疫情之中舉步維艱，在困難的徵集過程中，《紅梅》在意想不到的情況下再次出現，成為我們帶來了整場拍賣最振奮人心的封面作品，最終成績鼓舞了整個拍場市場的士氣。

時至今日，我對吳老師作品的熱情始終不減，每次見到他的作品都好像見到他本人，那澎湃的創意與熱情，那錚錚的人格與風骨，始終躍然作品之上，這也許正正是老師作品魅力之所在。

（本文圖片由郭東杰提供。作者為蘇富比亞洲區董事暨現代藝術部主管及拍賣官。）