─編者

上期提到，霍剛老師在今年三月份香港藝術周於中環交易廣場舉行名為「再遇．歸來」的首次香港個展，同時獲邀在巴塞爾藝術展香港展會展出，為他四月份於南京金陵美術館舉行的「回故鄉」大型回顧展作預熱。這是霍老師從歐洲的人生第二故鄉回歸亞洲藝術界焦點的重要時刻。香港作為中外藝術文化交流中心，必須珍惜這次老師在香港的機緣。老師今年雖然已經九十二歲，但精力依然旺盛，這次展覽期間，他在港逗留了足足一星期，我作為香港藝術界成員，也力盡地主之誼，為他安排豐富行程，希望老師滿載而歸。

「天馬行空，妙不可言」的藝術座談

霍剛老師一生縱橫四海，自一九四九年從南京東渡台灣，一九六四年從台灣經香港到法國再赴米蘭，展開整整五十年的旅居意大利生涯。上世紀八十年代，隨海峽兩岸的開放與繁榮，霍老師開始往返於米蘭與兩岸之間，直至二○一四年正式搬回台北，是迄今碩果僅存的戰後華人大師。此番波瀾壯闊的海外經歷，是華人藝術史上寶貴一章，值得在學術平台仔細分享與紀錄。我在嶺南大學擔任其藝術科技與商業理學碩士課程的顧問委員，正好在三月二十三日下午在M+十三樓的嶺南大學校外學習中心，安排一場由霍老師及其代理畫廊「采泥藝術」負責人林清汶先生與我主講的座談會，與數十位有志於藝術行業的年輕人交流。這場座談會由嶺大學生主持，提問水準頗高，讓人喜出望外，老師生平經歷及藝術發展的好些關鍵細節，都因此重新披露。老師青年時期在台灣從事兒童美術教育，此番交流可算是對老師早年事業的致敬。

嶺大座談會之後，我們不久又到M+十六樓的餐廳CVIEW「華」舉行第二場講座。這場講座對社會開放，讓對老師感興趣的社會大眾與藏家參加。這場講座的主持，是CVIEW「華」的創辦人吳振宇（Vincent Wu）。Vincent是我的好朋友，早年從拍賣行專家出身，主力書畫藝術，後來獨立創業，建立自家品牌的藝術咖啡館、茶館和餐廳，CVIEW「華」正是他近年創建的事業旗艦，在M+頂樓打造一個結合藝術沙龍與當代中菜的高端平台。這場沙龍由Vincent主持，除了因為他是餐廳主人，也因為他是書畫專家，而且他和霍老師同樣祖籍南京，交談起來更添親切。

沙龍之後，我們緊接舉行了一場盛大的貴賓晚宴，這也是我為老師這趟香港之旅的最重要安排：這場晚宴合共四十多位來賓，來自兩岸三地、新加坡、印尼、印度、意大利、英國，涵蓋了畫廊、拍賣行、出版社、評論家、收藏家、教育機構和傳媒，在滿席佳餚與觥籌交錯之間，我們領略了老師幽默豁達的風采，以及他的作品的直觀率真之美。席間，老師以十六字總結他的創作心得：「無中生有，天馬行空；莫名其妙，妙不可言。」又說自己的作品「簡單不簡單」，這真是最精彩、最精準的解說。這場晚宴讓大家對老師迅速加深認識，好幾位藏家還果斷收藏了多幅老師作品，大家盡興而歸。此後數天，香港大學博物館、上海馴美藝術、北京清華大學及蘇富比藝術學院研究碩士班相繼參觀老師展覽，向老師請益，香港傳媒和網上對於老師此次展覽亦有廣泛報道，口碑不絕，不僅讓老師繼一九六四年首次來港之後，六十年後與香港再度喜相逢，亦為他緊接下來的四月南京展覽打響頭炮。

霍剛老師在南京金陵美術館的展覽，是他心心念念的三大回顧展的最後一站。從二○一六年台北市立美術館及二○一八年米蘭蒙札皇宮美術館的回顧展之後，霍老師和林清汶先生的采泥藝術團隊一直為這場南京展覽努力，儘管出現了新冠疫情這樣的重大障礙，依然無阻他們的決心。在擔任此次展覽策展人的金陵美術館館長劉春杰老師全力支持下，這場原定於二○二○年舉行的南京大型回顧展，最終在二○二四年四月十一日正式揭幕，並以「回故鄉」之名，說明此展宗旨─那位自一九四九年離開家鄉的十七歲南京少年，經歷七十五年的人生歷煉，終於要回家了！

終於回家的「老小子」

霍老師的香港展覽於四月三日圓滿落幕，南京展覽則於四月十一日開幕，兩者相隔不過一周，而作為觀眾的我，卻有截然不同的感受：在香港的霍老師，是一位沙場百戰依舊談笑風生的老將名宿，是佇立香江備受國際矚目的華人大師；在南京的霍老師，卻是一位在外撒歡良久準備回家吃飯的孩子。老師在南京的弟妹親友依然健在，現場觀眾的滿堂喝采，不如湯溫飯暖的一句親切問候─這位九十二歲的「老小子」，已經在外撒歡七十五年了，這趟帶作品回家，得與家人和鄉親好好聚聚！

「老小子」這稱呼，出自劉春杰館長為霍老師展覽開幕時的致辭，這是故鄉對遊子的暱稱，家人對子弟的呼喚，不必繁文縟節的尊稱和敬語，這簡單的三個字，卻只有南京能夠恰如其份的給霍剛這樣親切的一聲喊！在展覽開幕式上，館方同時宣布典藏霍老師作品《抽象2017-016》（130 x 160厘米  油彩畫布  2017年作），霍老師的家鄉，從此有了他的經典傑作。

抽象超現實主義的文字天書

回故鄉，從字面意義來說，是霍老師本人回故鄉；然而讓我意外的是，我在南京觀展之時，竟然對老師作品產生新的觀點：老師的作品，我一直認為具有強烈的超現實主義與幾何抽象元素。這超現實主義的源頭，可溯源霍老師在台北師從李仲生先生時獲得的啟蒙，而幾何抽象的靈感，則來自老師六十年代旅居米蘭所受到的戰後抽象藝術的薰陶。然而，當我在南京觀展的時候，卻不禁在老師一幅幅抽象作品之中，看到漢字的結構：若「回」字、若「高」字、若「田」字、若「日」字、若「女」字、若「川」字、若「山」字、若「水」字，還有隱藏在點線之間的永字八法。研究霍老師許多年，我竟然到了南京才恍然大悟，老師作品裏面暗藏如此強烈的漢字結構，那是抽象超現實主義的文字天書！

同行的南京好友精研書法之道，他一邊欣賞老師作品，一邊讚歎：「霍剛老師的祖父是霍銳先生吧？他是我們南京書法名家，當年名聲很大的！」我腦袋突顯嗡的一聲，明白南京不止是霍老師人生的故鄉，也是他藝術的故鄉：老師的藝術淵源，從他自小在祖父身邊鋪紙磨墨、學習書法開始。霍老師提到在台北從李仲生先生身上獲得現代主義啟蒙，在米蘭找到戰後抽象的創作大道，卻同時從未停歇傳統書法的練習，那種像呼吸一樣自然而順理成章的書寫，是故鄉和家庭給他的一份終身餽贈，也是他對故鄉和家庭永遠的思念，然後，成為活在他的作品裏的漢字靈魂，難怪他二○二一年在紐約奕來畫廊（Eli Klein Gallery）舉行的一場展覽，亦是以「幾何書法」（Geometric Calligraphy）為主題。南京的漢字結構，台北的超現實主義奇想，米蘭的幾何抽象語言，霍剛老師人生與藝術的一源三脈，至此梳理完備，這趟南京尋根之旅，可謂大功告成。

（本文圖片由霍剛工作室提供。作者為蘇富比亞洲區董事暨現代藝術部主管及拍賣官。）