上星期看了八和會館前主席汪明荃的一個網上訪問，她曾努力爭取粵劇進駐西九，但對落成後的戲曲中心，她並不滿意。戲曲中心大劇院只有一千個座位，已經不多，演出時還要把前面幾排座位拆掉才能安置樂手，票賣少了，要提高多少票價才能維持成本？高票價又令多少戲迷卻步？她坦言，只有大戲班才有能力在戲曲中心演出。

本期「傑出港人系列」訪問的毛俊輝，戲曲中心籌備的時候，也有邀請他擔任顧問，他說：「當時大家着重硬件的準備，但忽略了軟件。」但原來即使着重了，硬件還不是專門為戲曲為粵劇度身訂做的，難怪圈中人沮喪無力。

當然，營運一方也有考量，正如明年啟用的啟德體育園，一個容納五萬人的球場，除了舉辦國際七人欖球賽，還要給知名樂團、歌手開演唱會。要有收入，才能營運，粵劇是小眾，戲迷能否長期擠滿戲曲中心，心知肚明。

所以，長遠而言，是要粵劇能支撐起一個像樣的場地。

粵劇以往是娛樂，現在成為了「遺產」—其實粵劇是藝術。推廣藝術，要由學校入手，不單是搞粵劇課外活動，而是全面加強同學的藝術素養和鑑賞能力。不能只着眼粵劇，而是全面的藝術基礎培訓，讓同學讀中外藝術史，學習國畫與油畫、戲曲與舞台劇，至少令同學對藝術有基本的審美概念，懂得如何欣賞，繼而找到自己心之所屬。不是要他們粉墨登場，而是要他們長大後願意買票進場，培養的不是老倌，而是戲迷。

全民藝術水平提高，懂得欣賞粵劇的人自然會增加。即使心儀外國百老滙歌舞劇，也會懂得粵劇的好，況且粵劇有其自身的魅力，何懼比較？毛俊輝到了美國多年，還不是心繫年少時喜愛的戲曲藝術？

只要全面提升香港人藝術素養，粵劇自有出路。粵劇再不曲高和寡，既是藝術，也再次成為娛樂，那時候，戲迷自然足夠撐起粵劇。

（作者為本刊總編輯。）