景森早期這組題名《果》的木雕，已含蘊着他的風格特色：線條十分簡潔、像概括地勾出一些輪廓，初步印象是單純與渾厚；越看卻越覺得充滿與總結構渾成一體的細節，含蓄而豐富。木上輕微的起伏，像會呼吸的肌理，如人體，沉默中包含豐盛的生命感。

　　他的創作亦有採用石雕、油畫、攝影、版畫等不同媒介，但以木刻為主。他的名字中有「森」字，重疊的木，與木有緣。木曾經是樹，回憶中滿是風雨和陽光。他個子矮瘦，卻要挑戰巨大的木塊，將它征服了，在一下下的雕刀下，創出了一個又一個世界。

　　本來，一個藝術家的意義主要在於他的作品，其他都是次要的。但作為一個朋友，又添了另一個欣賞的角度。約二十歲時認識了唐景森（一九四○—二○○八）。一群人常到郊外遊玩。有些來自梅窩，便不時到大嶼山去。

　　有一個晚上，幾個朋友從村中走出沙灘。泥路昏暗，地上凹凸不平，支着拐杖的景森忽然一交絆倒，撲通一聲跌在地上。大家驚嚷之聲才起，仍未來得及俯身扶他，在人們仍看不清的一瞬間，他已自己翻身站起來了，比四肢健全的人更迅速，也不知他怎樣辦的，更笑嘻嘻地連聲對大家說：「沒事的，不要緊。」又繼續跟大伙兒一起走下去了。這件事，深深地印在我的腦海中。原來這並非一項細節，而是景森整個生存態度的寫照：以無比堅毅的意志，克服命運路途上的重重難關。難怪漸漸地好些朋友們都根本忘了他身體上的缺陷。

　　大伙兒去爬山，他從不落後，又不時去離島；那個年代，去一些較荒遠的島嶼，沒有方便的渡輪。我們乘着古老的漁船，搖啊搖，往往在黃昏時抵達。夜色漸濃，昏暗的燈光下，要踏過浮擺不定的窄長踏板上岸，我們都走得戰戰兢兢。景森支着拐杖堅定地踏過去。

　　那個年紀，我們都想飛。於是我們要放大風箏，主角是一條大蜈蚣。放工後跑去余丹家中製作，用竹篾和玻璃紙糊成一塊塊巨大的透明金黃圓牌。然後在一個周末捧到梅窩唐家去，串連起來，香港有史以來最巨大的蜈蚣便誕生了！一行十多二十人，像舞龍般將它支起來，走過漁塘、田地，走到沙灘上，要將它放上天空。

　　山影海波總是閒適地蕩漾，而日子便這樣過去了。

　　時間滴滴流，是個無法止血的傷口。有些人，像蠟燭般自我燃燒而為四周發着光熱。景森一錘錘、一刀刀地，雕下時間巨人的影子。他從沒停止過努力。二○○○年，在巴黎聯合國教科文組織協會看一個香港藝術家作品展。偌大會場中一眼便看到景森的作品，湧上一陣他鄉遇故知的喜悅。

　　二○○二年，我跟他在港大博物館合作一個繪畫／雕塑雙人展。他的展題是「隨意所之」，讓人再次感到他達觀的心態。那時，他必需有人推着載氧氣筒的小車跟在身旁，用小管子連着來呼吸。健康問題相當嚴重，但他創作的熱誠卻有增無減。

　　二○○七年底回港時，與幾個好友到他的新居，其中兩人也是回港探親的，行色匆匆。景森夫婦將屋中前部與後部分別安排為兩人的工作室。他的工作室中仍堆滿未拆開的搬運盒。多年來他說話的聲線已越來越沙啞，此時更是微弱難辨，但一提到與創作和藝術有關的問題，眼神中便透着無限熱烈：新工作室、新的創作計劃——他給我們看一組近作，攝影加電腦技巧，鮮麗的色彩，展示如萬花筒般的女性胴體，充滿喜悅。在那虛弱的血肉之軀中，駐着一個強壯繽紛的心靈。

　　在我們歡聚舉杯中，彷彿幽幽飄過一聲聲無奈而甘美的吟誦：「今夕復何夕，共此燈燭光。」在談笑間壓下隱憂，我不願想到詩的末句：「明日隔山岳，世事兩茫茫。」

　　兩個月後他便離去了。

　　他有幾件以飛翔為意念的作品，厚重的木雕《翅》、巨大的石雕《長翅》，都不是使人聯想起飛翔的物料，可正反映出他的心念：以豐盛的創作力，衝飛出肉體的囚困。

　　法國有句民諺：「駝子是天使的化身，他背上藏着一雙翅膀。」景森心中有一對翅膀。

　　那組《果》木雕，早已被香港藝術館收藏。但我有時竟感覺它們仍是散在野草地上；而且，藍天白雲間飄舞着一串透明金黃的大蜈蚣風箏，遠山仍是重疊的灰紫。

　　附記：香港藝術館八月八日起將舉行誘惑觸覺——唐景森的藝術展。